JUDUL: Perspektif Warp, 3D, dan Singularitas
Desain ini datang kepada kami dari Lucas Doerre dari Jerman. Berjudul "Singularitas," karya tersebut adalah tentang evolusi dan jangkar kepribadian manusia dan sudut pandang yang melengkung. Ini tentang kelahiran dan alam yang menyertai kita sepanjang hidup. Saya percaya bahwa setiap orang bergerak di antara tingkat kehidupan yang berbeda — karya saya adalah kesadaran akan tingkat yang Anda inginkan untuk ada di antaranya. Saya melihat orang sebagai bahan lembut yang bergerak terus menerus melalui ruang dan waktu.”
Baca terus untuk panduan langkah demi langkah untuk proses umum Lucas untuk menciptakan "Singularitas."
Langkah 1:
Pertama, saya membuat draf kasar proyek saya. Karena Photoshop sekarang dapat berfungsi dalam 3D, saya dapat menyertakan manusia 3D dalam draf, yang memungkinkan saya untuk menentukan proporsi yang benar dan menyempurnakan komposisi. File data wavefront dapat dibuka dan dikerjakan di Photoshop dengan mengikuti jalur ini: 3D > New 3D Layer from File > Select File.
Langkah 2:
Setelah saya puas dengan draft Photoshop, saya menangani pekerjaan 3D yang sebenarnya dan membangun seluruh adegan seperti yang saya bayangkan. Saya menghidupkan adegan di Photoshop, di mana saya juga dapat menambahkan detailnya. Untuk font, saya menggunakan alat Typekit. Saya menempatkan font yang benar langsung ke draf Photoshop, yang membantu saya menyusun karya dengan benar.
Langkah 3:
Saya membuka dokumen dalam ukuran berikut: DIN A1 dan 300dpi. Setelah itu, saya mengambil ikhtisar dan mencari tahu gambar mana yang saya butuhkan. Saya memotong gambar yang saya butuhkan dengan menggunakan tablet grafis. Satu tip: potong gambar dengan menggunakan kuas dan atur kekerasan ke 90%. Ini akan membuat semuanya terlihat lebih realistis. Jika kekerasan diatur ke 100%, Anda mendapatkan potongan sedikit miring/persegi yang kurang realistis. Saya suka bekerja dengan topeng level, yang menyederhanakan dan mempercepat alur kerja saat Anda memotong. Objek dapat dipotong dengan mouse dan Pen Tool juga. Dalam hal ini juga, jangan atur seleksi ke 100% (Select > Modify > Smooth).
Langkah 4:
Setelah memotong semua objek, saatnya untuk mengurus warna dan pencahayaan. Beberapa hal yang menurut saya sangat membantu yang tidak terlalu sering digunakan: Lapisan Penyesuaian, Pencarian Warna, dan Peta Gradien. Bermain-main dengan ketiga mode level ini, yang akan membantu Anda menciptakan efek luar biasa.
Langkah 5:
Untuk mengoptimalkan pencahayaan, saya menggunakan Levels. Untuk menciptakan suasana yang hidup, saya menempatkan cahaya dan bayangan dengan menggambar hitam putih di tepi dokumen. Setelah itu, saya menyesuaikan mode level ke Soft Light atau Overlay.
Langkah 6:
Untuk air, saya membuka semua foto yang saya butuhkan di Photoshop. Kemudian saya memasukkan foto-foto itu ke dalam dokumen dan mencari tahu mana yang terbaik untuk digunakan di permukaan tanah. Sulit untuk menemukan gambar yang cocok dengan perspektif yang tepat, itulah sebabnya alat Adobe Perspective Warp yang baru sangat berguna. Ini dapat digunakan untuk menarik gambar ke dalam perspektif yang benar.
Saya menyesuaikan perspektif permukaan tanah dari air ke dalam pemandangan yang ada dengan memilih Edit > Perspective Warp dan kemudian memilih gambar yang ingin saya gunakan.
Langkah 7:
Setelah menyelesaikan permukaan tanah, saya memasukkan lebih banyak gambar air dan menyesuaikan perspektif sekali lagi dengan menggunakan Perspective Warp.
Langkah 8:
Setelah puas dengan komposisi dan visualisasi air, saya mengerjakan warna dan pencahayaan, menyesuaikan semuanya sehingga ketinggian air hampir menyatu dengan sempurna. Untuk mendapatkan ketinggian air yang realistis, saya memperhatikan detailnya, bekerja sangat erat dengan melapisi tingkat yang berbeda. Clone Stamp juga sangat membantu selama proses itu.
Langkah 9:
Saya menyelesaikan warna dan pencahayaan air pada akhirnya. Saya ingin memastikan bahwa ketinggian air sangat pas dengan keseluruhan desain pemandangan.
Langkah 10:
Saya ingin tali pusar berfungsi seperti cabang pohon di bagian ini. Seperti yang saya lakukan sebelumnya, saya memotong foto yang ingin saya sertakan, lalu memperbaiki arah cabang dan menyesuaikan foto. Setelah semuanya cocok, saya mengubah bentuk cabang, bergerak perlahan melalui setiap bagian, lalu menyesuaikan foto dengan warna cabang. Untuk merusak cabang, saya menggunakan Pupped Warp (Edit > Puppet Warp).
Langkah 11:
Saya mengulangi prosedur untuk langkah 11 dan menerapkannya ke seluruh cabang/kabel, sambil juga menyesuaikan warna dan cahaya agar sesuai dengan pemandangan. Saya melakukan ini dengan menggunakan topeng level. Untuk detail cahaya, saya melukis cahaya lagi sebagai bayangan hitam di cabang. Saya mengatur mode level ke Soft Light.
Langkah 12:
Untuk memberikan lebih banyak suasana, saya memadukan asap ke perbatasan kiri. Saya melakukan ini dengan menskalakan foto yang ingin saya gunakan dan mengatur mode level ke Layar.
Langkah 13:
Saya menunggu sampai akhir untuk memperbaiki warna kupu-kupu. Saya memotongnya dan menggunakan Adjustive Layers untuk membantunya masuk ke dalam adegan.
Langkah 14:
Langkah terakhir dan paling penting: menyelesaikan warna dan pemandangan cahaya. Dengan lapisan penyesuaian Anda dapat mencapai suasana hati yang tenang, sensitif, tetapi juga kuat dan jernih. Untuk itu, saya lebih suka menggunakan Color Lookup dan Gradient Map, seperti yang dijelaskan pada Langkah 4.
Posting Komentar