JUDUL: Kisah Viking Bersama Photoshop
Karya ini berasal dari desainer grafis dan ilustrator Swedia Niklas Lundberg, pendiri Diftype . Untuk karyanya, "A Viking's Tale," Lundberg menggabungkan gambar dari Microstock dan teknik Photoshop untuk menciptakan eksplorasi visual imajinatif dari warisan Skandinavia dari Viking, memadukan elemen sejarah dengan estetika yang lebih modern.
Lihat video selang waktu di bawah tentang bagaimana Lundberg menciptakan karya seni, lalu baca terus untuk tutorial lengkapnya.
Langkah 1
Mulailah dengan membuat dokumen baru. Saya membuat dokumen saya 5000 x 7000px pada 300dpi. Setelah dokumen baru siap, buka semua gambar yang akan Anda gunakan dan potong. Saya lebih suka menggunakan Pen Tool, tetapi tergantung pada objeknya, Anda juga dapat menggunakan Quick Selection Tool dengan Refine Edge atau Quick Mask. Setelah Anda menetapkan jalur, klik kanan dan pilih "Make Selection" dengan Feather Radius 0,3px. Jika Anda mendapatkan garis putih di sekitar objek Anda, pergi ke Layer > Matting > Defringe.
Langkah 2
Setelah semua gambar Anda terpotong, letakkan di dokumen. Saatnya untuk mulai bermain-main dengan komposisi dan membuat sketsa. Akan ada banyak transformasi dan penskalaan, jadi sebaiknya buat setiap elemen menjadi Smart Object. Ini berarti kita dapat menskalakannya sebanyak yang kita inginkan, tetapi tetap mempertahankan nilai aslinya. Langkah ini hanyalah pedoman untuk gambar akhir. Sketsa saya akhirnya terlihat seperti ini.
Langkah 3
Setelah Anda memiliki beberapa elemen yang siap, saatnya untuk mulai melukis beberapa bayangan dan sorotan. Buat layer kosong baru dan letakkan di atas salah satu elemen Anda. Pindahkan kursor Anda di antara lapisan dan tahan Alt; kursor akan berubah dan Anda sekarang dapat mengatur layer di atas sebagai Clipping Mask. Atur layer ke Multiply dan cat beberapa bayangan. Untuk highlight, cukup buat layer baru dan ulangi prosesnya. Gunakan putih, atur ke Overlay atau Screen; Saya lebih suka memadukan keduanya. Saya juga sering menggunakan Kecerahan/Kontras untuk bayangan dan sorotan, juga, dan hanya melukis di topeng. Juga, pada titik ini, lapisan akan tumbuh dengan cepat. Merupakan ide bagus untuk mulai menamai/mengelompokkan mereka dan memberi mereka warna.
Langkah 4
Setelah elemen kami siap, kami dapat mulai menyempurnakan komposisi. Pelan-pelan dan lihat apa yang berhasil — seperti membangun dengan Lego, itu harus pas.
Langkah 5
Saya memilih untuk menerangi gambar dari kiri atas, jadi semuanya harus lebih gelap di kanan bawah. Jika Anda tidak puas dengan beberapa elemen, jangan khawatir; Anda selalu dapat mengubahnya nanti dan mengulangi proses melukis bayangan dan sorotan. Kuncinya di sini adalah kesabaran. Cobalah komposisi yang berbeda dan atur elemen dengan cara yang menarik; membangun kembali dan mengulang adalah bagian dari proses.
Langkah 6
Saya memilih ruang beton sebagai latar belakang. Apa yang biasanya saya lakukan adalah mengurangi saturasi, bermain-main dengan Curves dan Brightness/Contrast untuk membuatnya menonjol.
Langkah 7
Saya membuat satu versi yang lebih kusam dan kurang kontras, dan satu versi yang lebih kontras. Untuk membuatnya konsisten dengan pencahayaan bentuk utama, saya memadukannya dari kanan bawah ke kiri atas. Pastikan kedua latar belakang berada dalam grup terpisah. Dengan yang gelap di atas, buat topeng baru dan cat area yang ingin Anda warnai lebih gelap.
Langkah 8
Saya memutuskan untuk mengganti pelindung kayu dengan yang baru yang lebih detail dan berwarna. Ini membantu membuat bagian tengah ilustrasi sedikit lebih menarik.
Langkah 9
Setelah Anda memiliki bentuk utama yang Anda sukai, Anda sekarang dapat mulai menduplikasinya. Lanjutkan membangun melintasi kanvas untuk membuat komposisi lebih kuat dan lebih menarik. Saya biasanya menggunakan kisi untuk ini, tetapi untuk tutorial ini, saya hanya mengikuti perasaan, yang juga bagus — pastikan Anda memiliki pengetahuan dasar tentang sistem kisi. Buat salinan bentuk utama Anda; Anda dapat menggabungkan grup sebagai salinan yang berisi bentuk Anda (dengan menekan Alt + CMD + E) atau, jika Anda ingin mempertahankan pengaturan dan lapisan asli, cukup salin grup dengan menekan CMD + J.
Langkah 10
Saya ingin memberikan nuansa yang lebih nyata pada gambar, jadi saya menciptakan gelombang untuk kapal saat bergerak melintasi lantai beton. Saya menggunakan gambar perahu dan meletakkannya di bawah kapal, diatur ke Soft Light, lalu menggunakan layer mask untuk menghapus segala sesuatu di sekitarnya. Saya membuat air di atas kapal dengan menggunakan gambar dengan partikel air di latar belakang hitam. (Pastikan latar belakang benar-benar hitam; jika tidak, cukup gunakan level untuk menyesuaikannya.)
Langkah 11
Kami ingin kapal dan elemen melayang utama membuat bayangan di tanah. Untuk melakukan ini, buat salinan kapal dan buat itu benar-benar hitam dengan Hue/Saturation dengan menekan CMD + U. Ulangi lagi dan ubah sebagian hitam menjadi abu-abu gelap. Atur layer ke Multiply. Penting bagi Anda untuk membuatnya menjadi abu-abu gelap; jika tidak, Anda tidak akan dapat melihat tanah melalui bayangan. Setelah selesai, tekan CMD + T untuk memunculkan Free Transform. Balikkan secara vertikal dan gulung, sehingga menjadi lebih tipis. Tempatkan di bawah kapal dan coba luruskan sebaik mungkin. Ulangi proses yang sama untuk elemen melayang.
Langkah 12
Untuk membuat karya seni menjadi hidup, saya menambahkan sumber cahaya di antara elemen melayang. Atur layer ke Screen dan mulailah melukis dengan kuas besar, bereksperimen dengan pengaturan opacity yang berbeda. Saya selalu bolak-balik antara Brush Tool dan Eraser Tool untuk mendapatkan hasil yang lebih presisi.
Langkah 13
Lanjutkan dari Langkah 12, tetapi di atas elemen melayang, untuk membuat sumber cahaya lebih kuat. Bereksperimenlah dengan warna yang berbeda; Saya menggunakan terutama kuning di sekitar tepinya. Pilih kuas yang lebih besar dan turunkan opacity untuk melukis warna putih di atas segalanya. Hal yang sama berlaku di sini; atur layer ke Screen, tetapi Anda juga dapat bereksperimen dengan lebih banyak layer dan mengaturnya ke Overlay atau Soft Light.
Langkah 14
Saatnya untuk mulai menambahkan beberapa sentuhan akhir. Saya selalu menilai gambar saya menggunakan Warna Selektif, Keseimbangan Warna, Kecerahan/Kontras, atau Kurva. Untuk gambar ini, saya telah mengatur lapisan ini dari awal, untuk mendapatkan perasaan yang lebih baik saat bekerja, tetapi saya selalu menyetelnya pada akhirnya. Salah satu trik utama saya dengan Selective Color adalah mengurangi warna hitam dan memberinya warna lain — baik biru, ungu, atau merah.
Langkah 15
Saya selalu menambahkan sedikit butiran pada gambar saya untuk membuat semuanya menyatu dengan baik. Buat layer baru dan isi dengan warna abu-abu dengan nilai 127, 127, 127. Saat Anda mengatur layer ke Overlay, itu tidak akan mengubah apa yang ada di bawahnya. Tambahkan sedikit Kebisingan; Saya menggunakan 10 dan kemudian menambahkan beberapa Gaussian Blur dengan nilai 0,3 di atasnya.
Langkah 16
Langkah terakhir adalah menambahkan beberapa High Pass. Pilih semua layer dan buat salinan baru dengan menekan Alt + CMD + E. Atur layer ke Soft Light, lalu pergi ke Filter > Other > High Pass. Anda dapat bermain-main dengan nilai-nilai di sini juga; Saya memilih 90. Turunkan opacity menjadi sekitar 50%, dan Anda siap melakukannya. Ini membuat semuanya muncul dengan baik.
Posting Komentar