JUDUL: 6 Pelajaran Desain Dari Perancang Judul TV dan Film Utama
Ada kemungkinan besar Anda pernah melihat karya Erin Sarofsky . Dia dan perusahaannya, Sarofsky , telah membuat daftar judul utama yang patut ditiru untuk acara TV dan film termasuk Community , Brooklyn Nine-Nine , Shameless , The Killing , Captain America: The Winter Soldier dan, yang terbaru, Guardians of the Galaxy.
Judul utama — pembukaan menarik untuk film dan acara TV yang dapat terjebak di kepala Anda — semuanya tentang menciptakan kesan yang kuat, dan itu membutuhkan desain yang hebat. Sebagai seseorang yang karyanya sering masuk ke dalam budaya pop (seperti pembukaan Komunitas ), Sarofsky tahu satu atau dua hal tentang mendesain untuk membuat dampak. Kami berbicara dengan direktur kreatif tentang pekerjaannya, dan mengambil beberapa pelajaran berharga — mencakup segala hal mulai dari tipografi hingga bekerja dengan klien — yang dapat dipelajari oleh semua desainer.
1. Percayai Insting Font Anda
Jangan pernah meremehkan nilai pengalaman Anda sendiri. Sarofsky telah menemukan bahwa ketika Anda telah bekerja pada tingkat tertentu dan mencari jenis huruf yang tepat untuk sebuah proyek, Anda mengembangkan naluri font mana yang akan dan tidak akan berfungsi. "Pada akhirnya, itu mungkin akan menjadi salah satu dari empat yang Anda pikir mungkin berhasil," katanya. Tetapi tetap penting untuk tetap berpikiran terbuka selama pencarian jenis Anda, karena, seperti yang dikatakan Sarofsky, tidak ada yang lebih baik daripada “ketika Anda melihat font baru dan berpikir, 'Ya Tuhan, itu akan berhasil untuk sesuatu. Saya membeli itu.'”
2. Font Kustom Adalah Semua Tentang Detail
Dalam mengatasi peluang membuat font khusus untuk Marvel's Guardians of the Galaxy , Sarofsky mengatakan tantangannya ada pada hal-hal kecil. “Ini menjadi hal yang sangat detail dan terfokus, di mana Anda benar-benar peduli dengan setiap ruang menit dan bagaimana semuanya bekerja bersama-sama,” jelasnya. Dinamika berubah bahkan lebih ketika Anda harus menganimasikan font, seperti yang harus dilakukan perusahaan Sarofsky untuk GotG , dan kata-kata berkedip dan mati, pecah, dan banyak lagi. Itulah mengapa selalu penting untuk mengingat tujuan dari semua judul utama — dan tipografi —: penyajian informasi. “Pada akhirnya, ada urutan judul untuk menunjukkan nama. Mereka harus dapat dibaca,” kata Sarofsky.
3. Anda Tidak Bisa Memalsukan Keaslian
Ketika Sarofsky dan timnya pertama kali mengirimi pembuat Komunitas Dan Harmon ilustrasi untuk penangkap cootie ikonik acara tersebut , sebuah catatan kembali berbunyi, "Saya dapat memberi tahu seseorang yang tahu sesuatu tentang seni sedang melakukan ini." Dengan kata lain, upaya perusahaan desain untuk membuat gambar amatir tidak “cukup buruk” untuk menangkap ide inti — selembar kertas terlipat yang diilustrasikan oleh mahasiswa komunitas. Untuk mengatasi masalah tersebut, Sarofsky meminta asistennya yang tidak memiliki latar belakang desain untuk menggambar naga yang mengenakan sombrero. Hasilnya adalah ilustrasi yang Anda lihat di judul utama Komunitas . Pelajaran? Selalu pastikan proyek Anda — dengan cara apa pun yang diperlukan — sesuai dengan konsep intinya.
4. Pekerjaan Terbaik Berasal Dari Mendengarkan Klien Anda
Ini bukan bagian paling kreatif dari pekerjaan desain, tetapi pelajaran terpenting yang telah dipelajari Sarofsky adalah: “Dengarkan klien Anda.” Di awal karirnya, desainer kreatif ini mengakui bahwa dia menghabiskan terlalu banyak waktu untuk bercerita daripada mendengarkan. Sekarang dia tahu itu yang terakhir yang membuat proyek lebih kuat. Itu tidak berarti dia menahan keahliannya; sebaliknya, dia mengatur keseimbangan yang baik antara berbicara dan mendengarkan klien dengan mengajukan beberapa pertanyaan kunci. “Jika pencipta memiliki bakat dan keahlian Anda, apa yang akan mereka buat untuk pertunjukan mereka? Dan wawasan macam apa yang bisa saya tambahkan yang mungkin tidak mereka lihat karena mereka terlalu dekat?” Pelajaran itu berlaku untuk proyek klien mana pun, berbasis desain atau lainnya.
5. Selalu Pikirkan Tentang 'Rumah' untuk Tipe Anda
Jenis tidak ada dalam ruang hampa desain. Itu harus bekerja sama dengan gambar. Akibatnya, tantangan yang dihadapi desainer judul adalah bagaimana memastikan jenis dan visual bekerja secara harmonis, tanpa salah satu menaungi yang lain. Sarofsky mengatakan ini semua tentang ruang dan perencanaan ke depan ketika datang ke tempat untuk menempatkan teks, "mengetahui itu akan menjadi aset yang harus Anda tangani sepanjang waktu." Terutama ketika dia merekam sesuatu seperti pembukaan The Killing , dia selalu memikirkan "rumah" untuk itu.
6. Desain untuk Proyek, Bukan Ego Anda
Jenis judul utama terbaik, kata Sarofsky, adalah jenis di mana desainer menghilang ke dalam karya. Dia sangat bangga dengan kenyataan bahwa "jika Anda melihat portofolio kami, Anda tidak akan selalu mengatakan 'Oh, itu pasti Erin Sarofsky.'" Itu karena dia percaya bahwa apa yang membuat sebuah proyek berkesan adalah seberapa sesuai untuk apa itu untuk. Dengan kata lain, kesuksesan dicapai dengan memastikan semua pekerjaan adalah untuk proyek, bukan ego Anda, bahkan jika itu akan dilihat oleh jutaan orang.
Untuk Sarofsky, ketika datang ke pekerjaan judul utamanya, dia berkata, “Jika kita benar-benar bertindak untuk melayani pertunjukan atau film, jika kita melakukan sesuatu yang secara akurat dan jujur mewakili itu dan menambah wawasan, saat itulah itu dapat diluncurkan. ke stratosfer.” Ini adalah pelajaran berharga dan mendasar untuk dipelajari bagi desainer mana pun: karya terbaik akan selalu menjadi karya yang bercita-cita menjadi karya hebat untuk kepentingannya sendiri, bukan untuk hak menyombongkan diri.
Posting Komentar