JUDUL: 10 Buku Desain dan Fotografi Yang Harus Anda Baca Hari Ini
Dengan banyaknya buku fotografi dan desain di dunia, memutuskan mana yang layak untuk waktu dan uang Anda bisa melelahkan. Tetapi dari yang klasik hingga rilis yang lebih baru, ada beberapa buku tebal yang menonjol sama pentingnya. Berikut adalah 10 buku yang akan memukau dan menginformasikan setiap siswa, master, atau penggemar umum seni visual.
Jadikan Lebih Besar
Tidak ada daftar buku desain yang lengkap tanpa menyebut Paula Scher, bisa dibilang desainer grafis teater dan majalah paling ikonik di zaman modern. Make It Bigger adalah pandangannya terhadap desain dari sisi lain — salah satu bisnis yang dilayaninya. Judul mengacu pada ungkapan yang tidak disukai secara universal yang diucapkan oleh klien yang tidak menyadari proses seorang desainer. Tetapi buku ini juga merujuk pada perhatian Scher sendiri dengan skala, serta pentingnya gendernya di dunia desain. Esai dan wawasannya juga memberikan perspektif yang menarik tentang beberapa kampanye terkenal.
Hal-hal yang Saya Pelajari dalam Hidup Saya Sejauh Ini
Terkadang Anda menilai buku dari sampulnya. Dan tidak apa-apa. Buku tebal yang dipotong laser ini seharusnya tidak terkecuali; perhatian terhadap detail pasti menentukan nada untuk sisa buku ini. Berdasarkan daftar "pembelajaran kehidupan" Sagmeister yang sedang berjalan, pemikirannya diubah menjadi serangkaian instalasi tipografi dan karya seni. Yang membedakan buku ini adalah pandangan jujur sang desainer terhadap karyanya sendiri. Dia secara teratur melihat kembali buku harian yang dia simpan sejak dia berusia 12 tahun untuk merenungkan dan memperbarui pandangannya tentang kehidupan.
Seni dan Pemikiran Seorang Desainer tentang Desain
Satu-satunya desainer dengan dua tempat dalam daftar ini, Rand menulis buku-buku ini lebih dari 50 tahun yang lalu, tetapi buku-buku itu tetap relevan sampai sekarang. Prinsip utama dari buku pertama adalah bahwa setiap masalah desain harus diperlakukan secara unik tanpa seperangkat gaya yang terbentuk sebelumnya — tentu saja tujuan yang layak untuk dicita-citakan. Buku kedua baru saja diterbitkan kembali untuk pertama kalinya sejak tahun 1970-an, dan mengeksplorasi segudang konsep — mulai dari fungsi desain dalam segala bentuknya hingga solusi desain periklanan jadi yang, dalam banyak kasus, masih merupakan ide yang akrab hingga saat ini. Gaya dan pemikiran Rand terus memengaruhi desain modern, menjadikan setiap karyanya sebagai tambahan yang layak untuk koleksi Anda.
Tentang Fotografi
Susan Sontag adalah otoritas utama fotografi, jadi judul buku ini cukup pas. Dalam beberapa hal, ini adalah pengambilan fotografi yang keras – Sontag menulis tentang transparansi dan gagasan bahwa apa pun dapat difoto. Dia menggambarkan foto sebagai artefak yang dapat dimiliki, menjelaskan bagaimana foto dapat membuat kita tidak peka terhadap tindakan paling brutal, seperti perang dan kekerasan. Dilihat dari nilai nominalnya, tampaknya Sontag membenci fotografi, tetapi tidak dapat disangkal pentingnya budaya dari ide-idenya. Siapa pun yang tertarik dengan fotografi harus membaca buku ini dan mempelajari pelajaran terbesarnya: berpikir sebelum menekan tombol rana.
Cara Melihat
Berdasarkan serial televisi BBC dengan nama yang sama, buku ini mengungkap premis bahwa "cara melihat" kita didasarkan pada pengetahuan dan keyakinan kita yang ada. Tidak hanya melihat foto-foto abad ke-20, tetapi juga lukisan-lukisan dari zaman Renaisans. Berger membahas konsep bahwa gambar adalah adegan yang telah dihapus dari waktu dan tempat kemunculannya yang pertama — telah diciptakan kembali atau direproduksi. Dengan standar saat ini, Berger mungkin terlihat seksis dengan pendekatannya yang blak-blakan, tetapi ide-idenya masuk akal dan ini tetap menjadi buku penting bagi semua calon seniman.
Kerajaan Hitam
Salah satu fotografer potret terpenting dalam 50 tahun terakhir, Brian Griffin menciptakan karya yang terus inovatif dan menarik. Koleksi terbarunya, yang diterbitkan tahun lalu, adalah antologi fotografi tentang hidupnya selama tahun 50-an dan 60-an, tumbuh di “Negeri Hitam” di luar Birmingham, Inggris. Intinya, buku ini menangkap kehidupan di jantung industri Inggris setelah Perang Dunia II, dengan peninggalan masa kecil kelas pekerja Griffin sendiri duduk di samping potretnya. Selalu menggugah pikiran, foto-foto Griffin asli dengan visi surealis.
Kamera, Negatif, dan Cetakan
Secara teknis tiga buku terpisah, trio ini sekarang diterbitkan sebagai seri foto. Ansel Adams adalah, dan tetap, standar yang digunakan untuk menilai semua fotografi lanskap hitam-putih. Karyanya yang mendefinisikan "Sistem Zona" (di mana ia dengan susah payah menandai semua warna dari putih murni hingga abu-abu hingga hitam murni) masih digunakan hingga saat ini dalam semua aspek fotografi, menginformasikan segalanya mulai dari pengukuran hingga pekerjaan studio. Seri ini mendokumentasikan pendekatan klasik Adams terhadap fotografi dan merupakan keharusan bagi mereka yang ingin meningkatkan dan menyempurnakan visualisasi mereka.
Momen Menentukan
Henri Cartier-Bresson dapat dikreditkan dengan mendefinisikan pers dan fotografi jalanan dengan karyanya (terutama dibidik dengan lensa 50mm yang sederhana, tapi sangat luar biasa). Awalnya diterbitkan pada tahun 1952, edisi yang diperbarui dijadwalkan untuk dirilis bulan ini, dengan esai tambahan tentang sejarah buku tersebut. Judulnya mengacu pada momen yang hampir mistis ketika semua elemen dalam bingkai kamera terakumulasi untuk menciptakan gambar yang sempurna, dan karya Cartier-Bresson adalah studi pada momen-momen ini. Ditata dalam urutan yang tepat, gambar-gambar tersebut memberikan penyebaran kemanusiaan secara internasional selama dua dekade sebelum penerbitan buku tersebut.
Desain Grafis x100
Ini adalah volume baru yang menyenangkan yang menghadirkan 100 desainer — beberapa muda, yang lain adalah perusahaan desain grafis yang sudah lama berdiri. Menjelajahi peran desain grafis sebagai seni komunikasi visual, buku ini memberikan penyebaran dua halaman kepada setiap desainer dan memungkinkan mereka untuk membuat visi mereka sendiri. Hasilnya adalah tampilan yang menakjubkan dari berbagai desain: minimalis berada di samping karya eksperimental, dan desain warna-warni dicampur dengan hitam-putih, hanya berbagi keunikannya. Ini adalah tampilan kontemporer yang menarik tentang apa arti desain grafis di dunia modern.
Posting Komentar